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“走出教室”的艺术课——上海中学国际部 IB 艺术课程学生参观第十五届上海双年展

十二月 29,2025

      2025年12月19日，冬日的上海寒意渐浓，艺术的热度却日悄然升温。上海中学国际部 IB 艺术课程学生在IB Coordinator 蒋老师及戏剧、音乐、视觉艺术等教师们的带领下，走进了第十五届上海双年展，开启了一场关于感知、共存与未来想象的艺术之旅。

      


      本届上海双年展以富有诗意的提问——“花儿听见蜜蜂了吗？”为主题，并以“人类与非人类智能的交汇”为核心理念，引导观众重新思考人类与自然、科技及非人类智慧之间的关系。展览汇集互动装置、影像、声音艺术、生成艺术及多学科实验作品，强调艺术不仅是表达的结果，更是探索与对话的过程。

      学生们在展厅中穿梭，仿佛进入了一座不断变化的“感官花园”。来自世界各地艺术家的装置作品通过影像与声音营造出强烈的沉浸体验：植物的生长节律、动物的感知方式、环境的微妙变化，被转化为可被“看见”与“听见”的艺术语言。


      

      随着脚步移动，学生们的视线不断被新的画面、新的声音所吸引，作品之间形成流动的对话；而封闭的展厅空间则提供了更为专注的沉浸体验，让学生在行走与停驻之间，感受展览节奏的变化，并逐渐意识到：自己也正身处这个生态系统之中。

    

      参观结束后，学生们从作品的观念来源、媒介选择、空间布局及其背后的社会隐喻等角度展开分析，并将所见所感与自身的艺术创作及研究相联系。多位学生表示，亲身体验互动装置、声音影像与生成艺术，使他们更加直观地理解了当代艺术如何回应全球生态与科技议题，也深刻感受到艺术在跨文化交流、社会参与及未来想象中的独特力量。


      此次双年展参观不仅是一堂“走出教室”的艺术课，更是一场跨学科、跨文化的实践体验。活动有效提升了学生的观察力、分析力与艺术思考深度，也为 IB 艺术课程的学习奠定了扎实而生动的实践基础。艺术在此不再只是被观看的对象，而成为一次被真实“经历”的过程。



学生感悟分享：

       在这次参观展览的过程中，我深刻感受到艺术在社会中不可替代的位置。在现在充满不确定性于全球性危机的时代中，艺术为我们提供了一种摆脱时代困境下的茫然与焦虑的方式。这其中，丰富的媒介包括声音装置，编织，影像等，它们打破了感官的界限，让我意识到世界纷繁的智慧形态，并感受到感知世界，调试自身的核心策展理念。

——Eva, IB视觉艺术学生


      这次观展重塑了我对艺术创作与展示的思考。对观众而言，体验不应止于观看物件，更应该感受到作品之间的联系。我看到摄影、数字艺术、声音与装置作品在用同一种语言对话。策展仿佛构建了一个让作品彼此交谈的空间，从而创造出远比部分之和更丰富的整体。我也领悟到，好的作品能让人觉察到那些环绕我们的、存在于自然与物质中的低语。总之，我之后的作品不能只停留在“被看见”。它应该引发共鸣，才能拓展社会的感知，让观众注意到那些常被忽视的对话。

——Andrea, IB视觉艺术学生


      博物馆的一层部分出人意料地引人入胜，被分隔成若干温馨的小房间，里面包含多个主题，有围绕时间的，有以沙尘暴展开的。每个空间的设计都是为了增强你的感官体验，你几乎能感受到沙粒的触感以及时间的缓慢流逝。当我最终迈出馆门时，由于沉浸其中的刺激感，我的脑袋略微有些晕眩。尽管如此，这仍是我多年来经历过的最有趣的博物馆体验之一。

——Dawnica, IB视觉艺术学生


      这次参观让我意识到，艺术不仅仅是一种审美表达形式 —— 它还是连接人类与非人类视角的桥梁，重塑我们的感官，让我们能够超越人类中心主义的局限去感知世界。我在参观中的亲身经历很好地说明了这一点：声音装置让我更加留意到我们周围那些 “看不见的” 声学景观（比如我通常会忽略的昆虫微弱的嗡嗡声）。它们教会我通过聆听与世界互动，而不仅仅是用眼睛去观察。

——Cheer, IB视觉艺术学生


      此次展览最震撼我的是艺术家们呈现作品时采用的多样媒介。既有雕塑、绘画、音乐等传统形式，也有录像艺术、动画、纸艺折叠等我在展览中前所未见的表达方式。即便是绘画这类传统艺术形态也融入了现代科技：萨拉·奎纳将人工智能融入创作，林天苗运用3D打印技术辅助呈现雕塑作品。这场展览向我展现了艺术表达的无限可能，也证明了人工智能等新技术未必会阻碍或取代人类艺术家，反而能成为创造新艺术形态的助力工具。

——Alex, IB音乐学生


      我非常享受此次展出。作为一个平时不太常去美术馆的人，这次经历让我对“艺术的目的是什么”这一问题有了更深刻的理解。在参观并体验了多种不同的艺术媒介之后，我意识到不同的艺术作品承担着不同的角色。有些作品关注政治或社会文化问题，而另一些则通过其背景带来启发。艺术也可以是一幅“好看”的作品，或是一幅将日常生活中的碎片事物结合起来的作品。不管如此，每幅画都富有极强的想象力--正因如此，我才如此享受这次的路程。

——Enos, IB音乐学生


      我感觉这个博物馆正在通过艺术连接各个学科—所有的展品都有其目的，而且其中许多对世界产生了有意义的、实质性的影响（引入了环保的生活方式）。这是一次美妙的体验，让人完全沉浸在人类进步的过程中。艺术的作用始终是表达，理解生活，寻找意义。

——Maegan, IB音乐学生


      美术馆中的诸多作品极具戏剧张力，与我在戏剧构思中常塑造的舞台意象不谋而合。有的作品以互补色传递出 “苦尽甘来” 的意蕴：迷茫痛苦的漫漫长夜，终会迎来拂晓清风。这种视觉语言极易转化为舞台呈现。有的作品则启发我：张力亦可借由形式而非情节来构建。有的作品则堪称黑匣子剧场的完美范本，它直观诠释了如何通过声、光、投影的协同运用，渲染氛围、埋下伏笔。我不禁设想将其用于高潮前夕的剧情推进阶段：尖锐的嗡鸣持续回荡，画面初看寻常，细品却暗藏违和。无激烈冲突上演，观众却已心生紧绷。这正是其创作妙谛：在转折来临前，便以细微绵长的不安感，完成观众的情绪铺垫。

——Carina, IB 戏剧学生


文：IB艺术课程师生       图：IB艺术课程师生